贾谬｜画者，文之极也（徐忠平评论）

情必近于痴而始真，才必兼于趣而始化

——漫议贾谬与文人画

文/徐忠平

翻开洋洋大观的中国绘画史，从魏晋南北朝到隋唐五代，再到南北宋元明清，乃至民国，我们看到的数以百计的大画家，几乎个个可以冠以“文人”，然后才是他的绘画。也就是说，能够在中国绘画史上留下光辉一笔的人，几乎除他的令人难忘的绘画作品之外，都有第二、第三种身份，或诗或文，或经或史，或易或医，种种不一而足。作为“院体”的画家，或数以万计的“工体”（工匠）画家，渐渐退出了人们的视野，几乎像在美术史上没出现过一样。

美术史何以如此苛刻，如此残酷？古人云，以字为心画，画之为说，亦心画也。文人画从唐以降便逐渐占据了中国绘画的主流，从唐王维始，到宋苏轼，再到南北宗论者董其昌，都肯定了“画者，文之极也”。

比如南朝谢赫提出的画论上的“气韵生动”，所包含的内在指向也是哲学上的一个“具有生命感”的课题。同时期写《文心雕龙》的刘勰亦将“气”深刻阐释为“才力居中，肇自血气，气以实志，志以定言，吐纳英华，莫非情性”。说白了，这些先哲告诉了研习中国艺术之人，当会通诗文，养浩然之气，当大丈夫处世，怀宝挺秀，辨雕万物，智周宇宙……

幸哉！悲乎？时下芸芸艺术中人，大多已不知诗文哲史为何物，不知风骨情怀为神马东西。

在一众长长的艺术名单中，我发现了贾谬。贾谬可算是我多年赞美的一个青年才俊，秀骨清像，风度翩翩，又是诗人与见解深邃之艺评家。难怪有其诗与文之滋养性灵、气质、格局，其画自是出手不凡。

两年前，吾见其作画不到一年时之新作，便格高境深，笔墨不求精湛，而自然天成，耐人咀嚼。吾断言贾谬，日后必有大成，因其绘画的背后还有第二身份、第三身份，故其画有文气，有逸气，有品格也。

有此造化，是日也，当悬帆远航，济沧海可一睹。

甲辰盛暑，子徐匆匆于上苑

贾谬 爱情与虚无

贾谬 红色沙发的午后返回搜狐，查看更多